Galienni

Le tour du monde de Fabien : Le Tibet

galienni — 2005-04-13T09:00:13Z

Fabien Lonné, mon ami d'enfance, est en train d'accomplir un rêve qu'il préparait depuis plus d'un an : faire le tour du monde en solitaire, pour partir à la rencontre d'autres cultures et sûrement en quête de soi.Les épisodes de ce voyage initiatique, envoyé par mail depuis l'autre bout du monde, sera rapporté tout au long de son périple sur mon site.

De : Fabien Lonné à : Stéphane Galienni
Sun, 27 Mar 2005 08:34:38

De retour à Kath après deux semaines mémorable en Treck. Les paysages,les rencontres, la population Tibétaines resteront de grands souvenirs. Physiquement ce fut très dur les premier jours car j'avais un sac de plus de 15 kg. Puis j'ai pris un bon rythme en vélo pour monter un sommet a 5000 mètres avec une nuit a 4500 mètres avant l'ascension, tout ce périple sous la neige, sinon ça ne serait pas marrant ! Et je crois que le col a 4600 m sous la neige entre 50 cm et + 1 m de neige restera le moment le plus fort. Le guide n'était pas très fier de la situation mais il a super bien gérer le passage car retrouver le chemin dans ses conditions cela demande une véritable expérience. Un français expérimenté s'est joint à nous et il n était pas de trop. Bref, une expérience très physique. Je rencontre pas mal de français de tous les horizons,de tous les âges, des femmes, des humanitaires, des personnes qui ont su gérer leurs vies de façon a pouvoir voyager.

Je récupère une semaine a Kath et je pense visiter la vallée, puis direction Pokhara en bus et non a pied comme j'avais décidé au départ. Après mettre renseigné auprès de routards expérimentés j'ai bien compris que cela n'avait aucun intérêt. Par contre je risque de faire le circuit complet des Annapurnas. C'est un treck de trois semaines et plus si affinités, sans guide cette fois.

Voilà pour les nouvelles, par contre je ne vous cache pas que la solitude et parfois pesante mais les rencontres tellement riche que l'on oublie cet aspect.

Prenez soin de vous et n'oubliez pas de vivre.

Fabien.

Lui écrire pour l'encourager dans son voyage solitaire

14.01.05 - A la recherche du temps réel

galienni — 2005-01-13T23:53:34Z

Journal infime de mon quotidien, le carnet bleu s'attache au trousseau de mon voyage sous-terrain entre la maison et l'atelier. L'anti-roman du quotidien des jours qui passent ici et ailleurs.

Vendredi 14 janvier 2005 - 00h53 : A la recherche du temps réel

Voilà neuf jour que j'ai accroché le carnet bleu à mon trousseau. Un boulet lourd en poche qui me rapelle, chaque matin et chaque soir, à chaque bifurcation de la vie courante, combien il est difficile d'écrire sur les aller-retour de son quotidien. Depuis l'achat du sèche-linge - élément déclencheur de ce projet, aussi absurde soit-il - je fais comme la chaussette qui pend : je sèche. Pas d'élan lyrique ni de trouvailles ésthétiques révolutionnaires, juste un casse-tête à résoudre. Picasso. L'artiste de l'invention érotique en peinture disait : "je ne cherche pas, je trouve". J'avais envie de noter à contrario sur mon carnet : "je ne trouve pas, je cherche".


impression d'artiste, acrylique, 2005

Je sens que l'inspiration n'est pas loin, quelquepart, au coin de la rue. Les artistes trouvent les plus beaux trésors dans leurs obsessions, paraît-il. Moi, c'est ce carnet bleu à poil doux, cette bible maudite du quotidien qui m'accompagne partout, même dans le train-train de l'art comptant pour rien. J'avais prévu d'écrire tous les jours une note, même trois lignes, mais il n'en est rien. L'anti-roman du quotidien a une chute qui n'aura pas lieu, sauf peut-être celle de son destin.


Monochrome noir et blanc, 3x4cm, 2005

Retour à la page 02 : J'ai aposé mon empreinte indigo sous l'étiquette bleu ciel du lave-linge. Nouveau réalisme façon Klein, j'ai presque envie d'essayer de me faire rembourser l'étendard par son prix sur ebay. Plus tard, je suis retourné chez Camel pour acheter le fruit de ma chute : une orange, bleu comme la terre, avec une grosse écorce sismique. Je ne l'ai pas croquée, ni mangée, ni même jetée. Je crois qu'elle pourrit quelquepart dans la cuisine de l'atelier, en nature morte. En page 04, j'ai collé l'étiquette de ce fruit, en forme de feuille, qui m'a servie de pochoir pour un remplissage au noir.

Le résultat me plaît, on dirait une île au milieu de l'océan, une atole de papier vierge.

à suivre...

06.01.05 - La chute du Roman bleu n'aura pas lieu

galienni — 2005-01-06T13:08:30Z

Journal infime de mon quotidien, le carnet bleu s'attache au trousseau de mon voyage sous-terrain entre la maison et l'atelier. L'anti-roman du quotidien des jours qui passent ici et ailleurs.

Jeudi 06 janvier 2005 - 13 : 40 : la chute du Roman n'aura pas lieu


Croquis Station Drouot, 3 x 4 cm, 2005.

Delacroix disait qu'un bon dessinateur est capable de croquer la silhouette d'un homme chutant du troisième étage de sa maison, avant qu'il ne touche le sol.

Malheureusement aujourd'hui, cette technique d'observation instantanée du mouvement en Beaux-arts fait vieille école face aux caméras de télévision qui filment - en direct - la chute des corps depuis le 109ème étage du feu World Trade center. Une calamité qui aurait fait autant scandale en art que la vidéo de l'Empire State Building filmé douze heures de suite par Warhol.

Toujours est-il qu'en regardant par la fenêtre ce matin pour voir si le bureau de tabac était ouvert, je me suis demandé si j'étais capable de m'essayer à cet exercice périlleux de la chute, notant que j'habite au troisième de mon immeuble et que mon atelier lui, se trouve au second.

Dans un cas comme dans l'autre, il fallait trouver une modèle volontaire, assurée de préférence. Réflexion faite, la chute d'un fruit mûr exerce aussi bien le trait de la nature morte. Orange, pomme, banane, j'irais choisir un beau fruit de saison chez mon épicier Camel, au pied de l'arbre-atelier.

Pour l'instant, le nouveau sèche-linge bourgeonnent de coton propre et autres textiles synthétiques, véritable consolation du jour.

05.01.05 - Metro, boulot, dada : l'anti-roman du quotidien

galienni — 2005-01-05T13:16:06Z

Journal infime de mon quotidien, le carnet bleu s'attache au trousseau de mon voyage sous-terrain entre la maison et l'atelier. L'anti-roman du quotidien des jours qui passent ici et ailleurs.

Mercredi 05 janvier 2005 : Le nouveau sèche-linge


Le carnet-bleu, ready-made, dimension variable (2005)

Cartons, Châssis désossés, toiles enroulées, tableaux prêt-à-poster : tout s'entasse avec le reste sur le parquet. Je sors trois poubelles et j'achète un sèche-linge - 55 € - de quoi étendre un malpropre fauché.

J'ai accroché le mot-clé "sans-titre" à mon trousseau, qui relie la maison à l'atelier. Entre-temps, il y a le métro, le changement de correspondances et ce petit carnet bleu à clip, journal infime de ma réalité, passe-temps et passe-partout à la fois.

Première page ; si l'on peut nommer cela une page : plutôt un timbre blanc. Je décolle le prix du sèche-linge pour le consigner en page 2. L'étiquette bleu ciel m'inspire une petite évasion hors comptabilité. Plus tard, je fixerais le pendu à son mur pour laver mes peines, tâches ménagères du quotidien. Pour l'heure, il y a deux tableaux qui sèchent à l'atelier...

Mariage à la Galerie Artcore

galienni — 2004-08-10T10:04:41Z

"Ceci est mon corps" et les "Petits processus de rétrécissement" sont des collections permanentes qui se complètent au gré des doutes de Bérengère Lefranc. Le temps qui passe, l'évolution, la régression, la transmission s'impriment sur le vêtement. Il devient sentiment, fragilité. Un état d'âme ou de reflexion. L'habit ne cherche pas à mentir mais affiche une certaine conscience de soi.

C'est en descendant l'escalier en spirale de l'ancien hôtel particulier de Molière - devenu galerie d'art Artcore- que nous entamons, Katja et moi, la marche nuptiale. Pied droit, pied gauche, pied droit, pied gauche. Nous avions déjà maintes fois montés et descendus cet escalier la veille, lors des répétitions. Bérengère a réussit son coup : six mois auparavant elle disait, en plaisantant, qu'elle allait nous marier. Cogito, comme elle dit. On descend les marches mais c'est l'émotion qu'on sent monter. Encore trois mois plus tôt, lors d'un séjour à Bruxelles, Bérengère nous annonce qu'elle souhaite nous unir par l'une de ses créations, une robe de mariée. Sur la longue traine blanche, s'étalent d'une part et de l'autre les photos de nos vies, de la naissance jusqu'à notre rencontre. Un vêtement trait-d'union.

On s'est replongé tous les deux dans nos vieilles boîtes à chaussures pour retrouver ces images du passé, ce passé que l'on a vécu chacun de son côté. Ces photos de soi chérubin, enfant, adolescent puis adulte tire la ligne chronologique de ce que nous sommes devenus aujourd'hui. On tri, on compose, on censure avec l'aide de Bérengère. On se dit que ce patchwork de souvenirs va être montré, exhibé, exposé, sûrement revêtu par une inconnue. Striptease, on est mis à nu.

A quelques semaines de la présentation, Bérengère souhaite nous voir défiler. On a envie de dire non, par pudeur. Mais ne serait-ce pas plus impudique que d'autres mannequins défilent à notre place, trainant nos vies ?

"Vive la mariée" lance-t-on dans l'escalier. On s'applique sur le demi-tour en bas des marches, dans le hall de la galerie Artcore, et on repart vers les cieux. Le rituel du mariage fait de l'effet. A nous, aux autres. L'avantage, c'est qu'il n'y a ni cérémonie, ni alliances, ni plan de table. Juste une émotion : just married.

> Voir le site officiel de Bérengère Lefranc

Le marché de l'art

galienni — 2004-07-26T23:32:12Z

La peinture est, comme n'importe quel autre produit de consommation, soumis au loi du marché. Tout le monde souhaite que l'artiste soit pur, sincère, voir maudit ou incompris. Car chacun de nous, spectateurs, souhaitons puiser dans l'oeuvre d'art l'innocence et la beauté du monde que nous pensons être incapable de voir. L'artiste est le prophète que l'on n'achète pas. On vénère un Van Gogh à titre posthume pour son talent, certes, mais aussi pour son oreille coupée et parceque "il n'a jamais vendu un tableau de son vivant."

L'artiste d'aujourd'hui est face à une autre problématique, puisqu'il vend de son vivant sur Internet ou sur l'une des multitudes foires d'art contemporain. Il est loin de la réalité primaire qui consiste à échanger un tableau contre une poule pour manger [1]


Lithographie miniature sur billet de banque, 7x13cm, signé galienni 2004

Ce soir là, un soir d'été 2003, j'étais assis à la terrasse de la palette, mon café favori dans le 6ème, lorsque une soudaine envie me vint de dessiner, de formuler une idée de tableau autour du drame qui ébranla la terre entière, le 11 septembre.

Déchiffrage. Il y avait ces deux barres du onze qui faisait II - deux tours verticales parallèles - et la traduction qui faisait Eleven - Phonétiquement Hell Heaven - et qui donna suite par ailleurs à une série de tableaux sur la thématique évangélique Paradis / enfer, version contemporaine. Bref. me voilà sans stylo et sans feuille, le cerveau en ébulition. Je parviens à emprunter un bic au serveur et je trouve devant moi ce billet de 20 Euros sur lequel je griffonne un dessin, le début de quelque chose. L'unique billet me permettant de payer ce que j'avais déjà consommé, soit quatre Leffe, et que je dois voir partir dans la caisse du bar. A l'addition, le billet s'envole avec l'idée, qui se transmettera d'une main à l'autre, du riche au pauvre, de la banque au petit commerce.

Libéralisme Le fantasme né du voyage de ce billet qui se transmet de l'être à l'être, sans que personne ne le conserve pour sa valeur picturale. Une métaphore souhaitée d'un marché parallèle que seul l'artiste peut imposer. Un dessin graffité qui ne vaut rien, sinon le prix de son support : 20 Euros. Au même titre que le taggeur qui compose sur son pan de mur - future ruine de notre civilisation occidentale - j'ai entrepris par la suite de signer d'un dessin les billets de banque que je recevais de mes ventes d'artiste. L'impression à encre, le tamponnage, le dessin automatique...Peu importe, ces billets pourront m'être refusés, d'autres seront encaissés sans être vu. Peut-être même qu'ils sont passés entre vos mains, en douce.

[1] La légende dit qu'un tableau de Van Gogh aurait été troqué par l'artiste lui même à des fermiers et aurait servi à combler un trou dans la grille du poulailler

Kokian Moscou connection

galienni — 2004-07-26T21:06:54Z

Après sa fascination pour New York, Kokian pose son regard sur le nouveau Moscou et exposera ses oeuvres du 8 septembre au 15 novembre au carré blanc.

Jean-Louis HAGENAUER collectionneur reconnu d'Art contemporain à Moscou propose une rétrospective "Kokian" de tableaux de formats carrés dans un lieu moderne et fréquenté par les tenants de la nouvelle économie Russe : LE CARRE BLANC.


Kremlin gettho, shoot by kokian, moscou 2004.

JCA a commencé à peindre ses toiles dans son unique atelier, la rue, sous le nom de KOKIAN. Son travail est un mélange de formes, d'idées, de mots, de maux, liés aux non-dit. Des murs de New-York à Paris, des squatts aux galleries, KOKIAN s'exprime sur l'intersubjectivité.

Voir le site officiel de l'artiste peintre Kokian


Go beetween russian tags, Shoot by Kokian, Moscou 2004

A propos du carré blanc :

Carré Blanc is a perfect place to learn the restaurant business. We are always on the lookout for fresh talent. If you are self-motivated with a pleasant disposition, have ambition and style, and you would like to receive training in one of Moscow's most prestigious restaurants we have several positions which are available for the right candidates.

Voir le site du lieu d'exposition le carré blanc

Oldboy : Rencontre avec Park Chan Wook

consultantebusiness — 2004-05-31T22:00:00Z

L'honneur que m'a fait Park Chan wook, cinéaste culte coréen, est d'être venu jusqu'à moi, sur le Yacht Don Juan. Mal luné après une nuit magique à Cannes, j'assiste à un défilé de journalistes Coréen s précédés du maître de cinéma, tandis que je retrouve mes forces dans un double café noir. Non, je ne rêve pas, le cinéaste vient découvrir mon oeuvre tout comme je suis allé voir la sienne au palais.

CROISETTE / EXTERIEUR JOUR

13H15 - Ponctualité journalistique. Je sors de chez Smalto où je viens d'accrocher le tableau de ma performance d'avant-hier. On me sonne pour me prévenir que 4 coréens m'attendent sur le bateau. Depuis ma performance de Vendredi dernier, j'ai vu défiler chaque jour des journalistes venus voir le tableau du film de leur star national, Park Chan Wook.

YACHT DON JUAN / INTERIEUR JOUR

J'arrive sur le pont supérieur du Yacht. "hawayakatiwa-yakahunda"..."I present you Mr Park chan wook"... Je demande un double café à Maria, la journée va être longue. Un des journalistes traduit du coréen vers l'anglais, puis un autre de l'anglais au français. On se regarde tous en chiens de faïence de droite à gauche, de gauche à droite, pour suivre le sens des questions/réponses entre Park et moi. Cannes m'offre cette chance, ce moment d'intimité avec un cinéaste d'exception pour qui j'avais pronostiqué la palme d'or.

J'ai fais dans ce tableau une synthèse entre l'univers de votre film et les thèmes reccurents de ma peinture. Ce qui m'interesse, c'est de savoir si les interprétations des différentes lectures de votre oeuvre sont justes. Pour moi, Old Boy reprend deux grands mythes universels, Pandore et Oedipe, qui sont aussi des thématiques récurrentes de ma peinture. Votre film est dans la lignée des films cultes que j'apprécie à de nombreux points de vue, du scenario à la mise en scène...La mixité des genres et l'humour noir omniprésent dans le film m'ont fait penser à de nombreux films tels que Orange mécanique, Matrix, Pulp Fiction, fight Club,le limier...Bref, autant de classiques qui nourrissent mon imaginaire pictural. C'est un grand honneur pour moi aujourd'hui de vous rencontrer.

Votre tableau est très coloré, bien moins sombre que mon film ! J'aime beaucoup la composition. Pouvez-vous m'expliquer ce que vous avez retenu du film pour votre tableau ?

D'abord, j'ai repris les deux protagonistes principaux du film et le rapport qui les unit. Inconsciemment - et c'est le journaliste qui me l'a fait voir - j'ai repris les codes picturaux d'un genre classique en peinture, la piéta [1], qui répond sûrement à une vision occidentale. La femme enlasse l'homme de son bras un peu comme les tentacules d'une pieuvre que l'on peut voir dans l'une des scènes cultes du film. La femme ouvre la boîte de Pandore qui fait allusion à la révélation scénaristique du film. J'ai évoqué l'inceste oedipien dans la composition des corps. J'ai réfléchi à tout cela après avoir peint ce tableau car il s'agit d'une performance où l'action prédomine sur la reflexion. Quoiqu'il en soit, votre film est tellement riche que j'ai choisi l'épuration du style. Ce sont vraiment les thèmes sous-jacents qui ont guidé mes choix.

Autour d'un deuxième café noir nous poursuivons notre entretien informel ponctué de regards et de gestes que la frontière du langage ne nous enlèvera pas. "Old boy" a obtenu hier le Grand Prix au festival de Cannes et j'en suis heureux. Ce fut pour moi l'un des points forts de ce festival 2004.

[1] sujet de la peinture classique qui représente Marie portant le Christ mourrant.

"Le septième sot"

galienni — 2004-05-29T22:00:00Z

Laure K. , de passage sur Paris, s'entretient avec Galienni à chaud, juste après avoir finalisé le montage de son film. Largement inspiré du film "le Septième Sceau "d'Ingmar Bergman, avec un soupçon d'humour à la Monty Python. Le tournage a eu lieu en Bretagne, avec le soutien de l'association Pôle Art ( www.poleart.net) et le film est également en langue bretonne.

SYNOPSIS Seul sur une plage, un soldat médite face à son ballon de foot. La Mort en personne lui rend visite, le soldat lui propose une partie de tir au but avant de mourir.

Galienni : Quel est le point de départ qui t'as motivé à faire une parodie du septième sceau ?

Laure K. :« Le Septième Sot » est un film de commande au format court, pour un festival allemand, sur le thème du football … on est bien loin de l'univers de Bergman ! Mais je voulais revisiter ce film depuis mon arrivée en Bretagne et c'était un défi de le faire avec des contraintes extérieures. Je n'ai parodié que la scène d'exposition où le chevalier revenant des croisades rencontre la Mort et lui propose une partie d'échecs. C'est l'échiquier qui est le point de départ pour mon film.

Galienni : quel rapport entre le foot et l'univers de Bergman ?

Laure K. : A priori aucun, si ce n'est de modifier le jeu lui même tout en conservant l'enjeu ! J' ai remplacé l'échiquier par le ballon de foot et le chevalier est devenu un soldat légèrement américanisé et un peu « sot » dans sa manière de se comporter face à la Mort. La première image chez Bergman est celle d'un aigle qui vole en suspend dans le ciel, avec une voix off citant l' Apocalypse selon St-Jean, « lorsque les anges ouvrirent le septième sceau … », la première image de mon film est celle d'un avion qui vient s'exploser sur les rochers … c'est une vision plus actuelle de la fin du monde !

Galienni : Tu revisites, en quelque sorte, une imagerie télévisuelle ?

Laure K. : Oui, symbolique en tout cas, et d'ailleurs quand je regarde la plupart de tes dernières toiles, j' y retrouve également des symboles « apocalyptiques » en référence directe aux images du 11 septembre. J'ai voulu me les réapproprier dans un contexte humoristique, parce que je préfère encore m'autoriser à en rire ! On parle de « croisades » aujourd'hui, avec des pompes nike au pied … je préfère rire maintenant de tant d'absurdité Parce que je ne suis pas sûre de pouvoir le faire dans quelques années !

Galienni : C'est le premier film en breton que je vois ! Ce film court n'est-il pas un prétexte pour rendre hommage à cette « nouvelle » terre d'adoption ?

Laure K. : J'ai tourné ce film en langue bretonne à la fois pour parodier l' étrangeté de la langue suédoise des films de Bergman que je trouve très belle, et à la fois parce que je vis au quotidien avec cette langue qui m'est tout aussi étrangère et que j' entends notamment dans la bouche des comédiens avec qui je travaille. Je pense que quand une langue perdure aussi longtemps, elle a le mérite de continuer à exister, car elle est sans doute le dépositaire de nombreux secrets, de l'histoire d'un peuple et d'une certaine forme de réalité. La Bretagne est un pays mystique, nourrit de croyances et d'allégories, et cette forme de perception du monde résonne assez bien avec mon imaginaire.

Crédits photos : Jeanne Dressen

Galienni patriote ou paria ?

galienni — 2004-05-28T22:00:00Z

Rue Gallieni, avenue Gallieni, direction Gallieni, quai Gallieni, boulevard Gallieni, garage Gallieni...Le nom du maréchal gallieni homonyme à l'artiste-peintre galienni, s'expose sur la cartographie de la France, pour en avoir été le héros. Mais si la ressemblance est de forme, quel point commun entre l'artiste et le soldat ?

Aucun. Mais afin que la notoriété de l'un, GALLIENI, n'entrave pas à l'ortographe de l'autre, GALIENNI, voici une succinte biographie en commémoration au héros de guerre, histoire de rappeler que la différence des hommes n'est point une question d'ortographe, mais de convictions.

Joseph Gallieni Maréchal de France (Saint-Béat, Haute-Garonne, 1849 - Versailles, 1916).

Nommé général, il fut, de 1896 à 1905, gouverneur de Madagascar. L'homme était autoritaire, d'allure cassante, voire brutale. Il avait de l'enthousiasme et savait susciter des vocations : Il fut nommé gouverneur militaire de Paris au début de la Première Guerre mondiale. Alors que les Allemands approchaient et que le gouvernement partait pour Bordeaux en catastrophe, Gallieni mit la ville en état de défense, rassura les Parisiens par une habile proclamation et contribua à la victoire de la Marne, en septembre 1914 (grâce, notamment, aux troupes qu'il envoya en renfort, après avoir réquisitionné les taxis parisiens, à l'armée du général Maunoury qui se trouvait sur l'Ourcq). Gallieni fut encore ministre de la Guerre en 1915-1916 et mourut peu après. La dignité de maréchal de France devait lui être conférée à titre posthume (1921).