Galienni

www.culturebuzz.com

galienni — 2004-08-10T08:21:35Z

Interview de l'artiste Galienni pour www.culturebuzz.com, premier site d'informations sur les phénomènes de bouche à oreille.

"Je ne crois pas à la publicité mais en la communication. Beaucoup d'artistes du siècle dernier et contemporains ont réalisé des travaux de commandes publicitaires. Toulouse-Lautrec est l'un des premiers affichistes de la capitale avec ces magnifiques lithographies du Moulin Rouge ; elles ont été décriées à son époque, mais les gens les exposent aujourd'hui en posters chez eux. La publicité est souvent considérée comme pièce d'art dès qu'elle devient Vintage."

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Film 2.0

galienni — 2004-05-26T08:31:33Z


Park Chan wook le cinéaste et Galienni le peintre

www.parissi.com

galienni — 2003-12-01T11:15:26Z

Calligraphie Urbaine

L'artiste associe l'art calligraphique à la peinture de rue, jouant des contradictions de deux culture qui se chevauchent, L'Orient et l'Occident, la tradition et la modernité, l'ancestral et le fugitif, la peinture et l'écriture.

L'exposition se déroulera du 27 novembre au 18 décembre et le vernissage le 27 novembre à partir de 18h30 au Zen Studio, 5 rue Moret dans le 11ème (metro Oberkampf) Une performance de peinture live est prévue au Gibus, ainsi qu' un mini-site événementiel à voir en cliquant ici

Raphaël / Parissi.com

Canal + de peinture

galienni — 2003-06-27T15:24:14Z

Commentaires : "...Rendez-vous sur le bateau le Don Juan, samedi 17 mai à 21h00 : Stéphane à une mission ce soir, réalisé un tableau sur chacun des films de la semaine de la critique..."

07.03.03 > La publicité est-elle la prostituée de l'art contemporain ?

galienni — 2003-04-07T11:02:59Z

"(...) Mon avis actuel est que la publicité est quelque chose de très intéressant, et dangereux à la fois. La pub est clairement une sous-culture artistique pour moi, en ce sens qu'elle utilise et détourne l'expression artistique, non pas pour transcender l'homme, l'inciter à s'interroger notamment sur sa place dans le monde, mais au fond, pour qu'il achète un maximum de biens de consommation. Autre fait aggravant : ces biens, au-delà de leur valeur d'usage, ont de plus en plus une fonction de « prothèse spirituelle ». Le bohneur par l'objet, voici la fonction de la pub moderne.

Cette culture consumériste, dans le même temps, a atteint un tel degré d'intrusion dans nos sociétés industrielles, que l'on peut dire, quelque part, que nous vivons pour le meilleur ou pour le pire, dans une espèce d'immense clip publicitaire. Pourtant, franchement, je ne suis pas formellement contre la publicité dans la mesure où celle-ci fait désormais partie intégrante de notre culture. Je conviens que cette attitude a un côté paranoïaque. Mais notre société entière consomme éperdument tout en se méfiant de plus en plus ! Je me pose en tout cas beaucoup de questions sur ces ambivalences, et j'incite mon public à faire de même(...)"

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19.03.03 > Les 1001 cartes "collectors" de Galienni

galienni — 2003-03-19T16:12:44Z

N°1048 : La neuvième vie, 2002...N°1049 : Brasserie le Zeyer, 2002...Etc... Chaque carte "collector" Galienni est unique, comporte un numéro de série et un titre, et ce, depuis 1997, où la première carte prototype à été envoyée par la poste.

Cet entretien a été réalisé le 19.03.03 au café "la palette" dans le 6e arrondissement, par Eva Gucci, attachée culturelle de la villa Médicis à Milan


les cartes collectors : au centre, la numéro zéro signée galienni, datée de 1997 et postée depuis Saint-rémy-lès-chevreuse dans le 78

Eva Gucci : Comment est venue l'idée du mini-tableau monté en carte postale ?

G : il y a plusieurs raisons à cela. A l'époque, en 1997, j'avais besoin d'argent pour payer mes fournitures, mon loyer et mes études à la Sorbonne et les ventes de tableaux étaient trop aléatoires pour que je puisse en vivre. Alors, après avoir écarté l'hypothèse horrifique de travailler chez Mac Donalds, je me suis dis que plutôt que de fabriquer un cheesburger en 7 minutes pour gagner seulement 2 francs, je réaliserais en 10 minutes un original que je venderais 10 Francs. Mais au delà de la création, il y a le montage sur papier cartonné, la plastification de l'oeuvre plus l'édition du verso en carte postale, si bien que le minutage n'est pas aussi précis - et donc pas aussi rentable - que chez le géant des hamburgers. Mais au moins je vivais de mon art, même très modestement, et ça, c'est la plus grande des satisfactions.

Eva Gucci : Donc c'était juste une façon de gagner de l'argent ?

G : Pas seulement. Je devais produire 30 cartes un jour et les écouler le lendemain dans les rues parisiennes, aux vernissages, chez des amis ; bref, j'en avais toujours sur moi et je pouvais les proposer à tout moment. Au delà de l'aspect pécunier, ce travail m'a obligé à créer sans relâches et donc à développer ma créativité tant sur la forme, avec des séries de styles différents, que sur le fond, avec l'envie de développer plusieurs thèmes axés majoritairement sur la ville de Paris, qui me fascine par sa beauté. C'était aussi une façon pour moi de rencontrer mon public, pas toujours amateur d'art, et aussi d'apprendre à me détacher de mon travail, ce qui n'a pas toujours été aisé car finalement, c'est un peu de vous même que vous perdez à chaque vente réalisée. Enfin, ça m'a ouvert à la critique, à l'humilité du travail artisanal et à la satisfaction de trouver un echo avec les gens rencontrés. Une formidable expérience, peut-être même la plus enrichissante à mes yeux, dans mon parcours professionnel.


Au verso, chaque carte est numérotée, datée et signée par Galienni

Eva Gucci : Peut-on voir dans ton entreprise un rapprochement avec l'art postal ?

G : Oui...Et non. Il y a effectivement rapprochement avec le support de la carte postale. L'idée que l'oeuvre soit sans frontière, qu'elle voyage par voie postale c'est excitant. Je sais aujourd'hui que certaines de mes cartes sont à New-York, à Tokyo, au Venezuela, à Madrid ou à Rabbat et que, au total, plus de mille cartes ont été diffusées depuis le début de l'inititiative, et ça pour moi, c'est énorme. J'ai tenté de m'affilier au mouvement "art postal" mais je n'y trouve pas mon compte en réalité, peut-être suis-je trop individualiste pour cela. Cependant, pour valider le procédé au fur et à mesure de la production, j'en poste régulièrement à ma propre adresse ou à celle de mon frère Kokian. Je vois en même temps l'évolution de mes différents styles selon les périodes. Pour en revenir à l'art postal, j'ai plutôt été amusé de pratiquer par e-mail des oeuvres en contribution sur le réseau internet avec le mouvement net-art (Tamara Laï et Gregory Chatonsky entre autres)

Eva Gucci : Et pourquoi reprendre cette collection aujourd'hui ?

G : Pour m'amuser. Si je le fais, c'est pour rester libre de pouvoir créer en souvenir de cette période bohème où je vendais ces cartes dans la rue. La dernière série allant de la 1001 à la 1050 est un lot posté surtout pour souhaiter les meilleurs voeux de bonne année. Aujourd'hui, les cartes apportent une légèreté à mon travail et constitue davantage un outil promotionnel pour communiquer l'adresse de mon site, par exemple.


N°006 : "junon" datée de 1997


N°1016 : "le gant marionnette" datée de 2002

Biographie

galienni — 2003-02-02T02:52:28Z

Galienni, 28 ans, se distingue par sa palette de couleurs méditérranéennes, chaudes et contrastées, inspirée par la lumière éclatante de son pays natal, le Maroc, où il vécut enfant.

Le peintre se révèle à l'âge de 15 ans avec son premier tableau, fait son apprentissage à l'huile en s'inspirant des modernes et s'oriente vers une peinture figurative qui met en exergue l'imaginaire pictural de l'artiste. Mais c'est après sa rencontre en 1997 avec le peintre suédois Bengt Lingström, sympathisant du mouvement Cobra, que Galienni affirme son style : il tient son pinceau à l'envers, travaille l'huile avec le manche en bois pour tracer en profondeur des lignes, cicatrices ou rides qui marquent la chair peinte, tel des blessures intérieures qui s'exposent au grand jour ; une période sombre mais très productive, que l'artiste développe parallèlement à ses études en art et communication à la Sorbonne. le style griffé se poursuit au couteau jusqu'en 1998, où Galienni quitte définitivement Saint-Rémy-lès-chevreuse pour s'installer à Paris.

Cette année là, il entre chez Publicis comme illustrateur puis s'impose comme directeur artistique, six mois plus tard, où il orchestre des campagnes publicitaires pour Renault, Nescafé et L'Oréal entre autres. Une activité à temps plein où Galienni délaisse la peinture pour une nouvelle approche conceptuelle, inspirée par les théories de l'esthétique communicationnelle et des rapports qui relie l'art à la communication. Cette recherche plastique passe par l'expérimentation du happening, de l'art vidéo et de l'art numérique : en 2000, il réalise les premières boîtes noires signées sous un autre pseudonyme, O.Keting.

En mai 2002, il quitte le groupe de communication pour se consacrer exclusivement à ses pratiques artistiques, notamment à la peinture et à l'écriture. Depuis, Galienni a repris le pinceau pour une nouvelle période picturale qui s'oriente aussi vers l'envie de communiquer la peinture contemporaine, libérée via la performance , la fresque murale ou la carte postale , des supports et des formats qui s'inscrivent dans l'espace public ou privé, plus proche de la vie, finalement, que de l'art officiel.

Le calligraphe urbain

very — 2003-01-22T22:54:19Z

Galienni situe son travail entre peinture et écriture, une façon d'interroger le signe dans son langage pictural. Chez galienni, le portrait est une figure simple : une barre pour le nez, un empâtement pour la bouche et deux ellipses pour les yeux. Le "calligraphe urbain" peint avec des mots et dessine avec des phrases. Témoignage.

J.P.C : Pourquoi vous surnomme-t-on « le calligraphe urbain » ?

Déjà, je n'aime pas les étiquettes. C'est pourquoi je m'invente des surnoms, comme Galienni d'ailleurs, qui reste un pseudonyme. Je n'aime pas trop les titres et je me méfie des formules toutes faites qui enferme l'individu dans le rôle qu'on veut bien lui assigner. Ici, je suis peintre, mais ailleurs je peux travailler sous d'autres pseudonymes comme concepteur-redacteur, scénariste ou D.A(…) Pourtant, j'aime bien l'idée de calligraphie urbaine ; cela résume assez bien mes orientations artistiques du moment. Et puis c'est différent ; ce terme, c'est une amie vidéaste qui l'a repris en titre pour son documentaire, c'est son regard sur ma peinture.

J.P.C : Quels rapports faites vous entre ces deux notions : « calligraphie » et « urbanité » ?

Le choc des deux mots « Calligraphie » et « Urbaine » me renvoient à des notions contradictoires et complémentaires : l'orient et l'occident, la tradition et la modernité…Il y a dans le premier mot l'idée d'une culture qui se transmet et dans le deuxième, de celle qui s'invente ou s'improvise. Nous vivons une époque de rupture forte depuis le 11 septembre, qui, me semble-t-il ne trouve pas écho dans l'art, sauf peut-être au cinéma. Regardez autour de vous : Quel est la peinture qui parle le mieux de notre époque, sorti des galeries d'art et des musées, sinon l'écriture de rue ? Le graffiti est une peinture toujours surprenante car elle ignore les grandes théories de l'art contemporain. Ce qui me plait, dans le tag par exemple, c'est l'idée de signature murale que l'on trouve différente d'un quartier à l'autre, comme l'expression d'un inconscient collectif local.Car enfin, quel trace va-t-on retrouver de notre civilisation occidentale faite de gratte-ciel en verre et d'écrits numériques, sinon des blocs de bétons armés tagués ?

Galienni et O.keting, même combat.

very — 2003-01-22T00:27:01Z


2 des 24 touristes et la toile signé o.keting

"Une réflexion originale et bien menée sur le statut actuel et l'identité de l'artiste aujourd'hui, cet autoportrait en 24 étapes, assurées chacune par des opérateurs de fortune (touristes) dans Paris renverse les rôles et démonte le mécanisme habituel de la présentation physique. L' absence omniprésente de l'artiste au travers de son autoportrait fait écho à la grande problèmatique de l'art contemporain, est-ce l'action qui fait l'oeuvre ou bien le regard qu'on peut être amené à y porter. Dans ce cas précis, la dénomination voulue de "déchet d'oeuvre" pour la pellicule contenant les portraits de Keting va bien au delà du jeu de mot facile et installe justement un échange entre le référent et les opérants."

Site real Art http://provisoire.com/realartist/index.php

23.10.01> Quoi ne pas acheter ?

galienni — 2001-04-02T22:00:00Z

Ce ras-le-bol du logo, de la marque et de la conso trouve désormais ses munitions dans le livre de Naomi Klein, le fameux No Logo, sur de multiples sites, de Antipub.net à Adbusters.org . Et s'exprime par la Journée sans achat.

Voir un extrait de la vidéo-jeu > cliquez ici !


extrait de la vidéo "shoot'em up !" (Réal : O.keting & laure K.)

Bien sûr, il suffit d'allumer la lumière pour consommer de l'EDF. De donner un coup de fil ou de Web pour consommer du temps de réseau. Il s'avère quasi impossible (dans notre monde, pas en Afghanistan), de passer 24 heures sans rien acheter du tout. L'action Buy Nothing relève donc largement du symbolique et c'est déjà pas mal, de se battre sur les symboles.

Cela va plus loin : vous lisez ce texte, et l'appel à la non-conso, sur un site, Novaplanet.com, lui-même bardé de pub. Vous nous direz : z'avez qu'à enlever les bannières et les clics mercantiles de votre site au moins pour une journée, au moins pour demain. Oui mais là le directeur de la régie pub, et l'ingénieur-système, vont me tomber dessus en arguant que ça pose problème. Techniquement, ou par rapport à l'annonceur, etc. Il faut donc faire avec, et bander son mental pour réfréner ses impulsions d'achat au milieu de tant d'alléchantes incitations.

Cela s'appelle vivre dans la contradiction : la contradiction des pauvres cons modernes.

Léon Mercadet